miércoles, 28 de septiembre de 2011

Gotico Holandes

Las regiones que definimos como Países Bajos abarcan Bélgica y Holanda, así como lo que hoy constituyen las zonas más septentrionales de Francia. Durante el periodo histórico de la Edad Media todas estas zonas formaban una única unidad cultural a pesar de su diferencia idiomática y política. En cuanto a éste último punto, en el Condado de Flandes se hablaba neerlandés y era gobernado por el rey de Francia. La región de Hainault, que era francófona, pertenecía al Sacro Imperio Germánico, lo mismo que las zonas de habla neerlandesa de Brabante y Holanda. 
Debemos destacar la bonanza económica que se produce en estos territorios a partir del siglo XIII con la producción de paño y lana, que fue clave para el desarrollo de la arquitectura y del arte en general. Ésta riqueza creó un deseo de representación que se dio, sobre todo, en la construcción de grandiosos edificios de suntuosa ornamentación. Para la construcción de estos edificios se utilizó la piedra de diversas canteras de las regiones que disponían de ellas, sin embargo, en las regiones costeras se desarrolló una escuela constructiva muy destacable en torno al ladrillo.


 
La arquitectura Gótica en los Países Bajos se halla en íntima relación con la que se dio en Francia durante los s. XIII y XIV. Ya en la segunda mitad de este último siglo y en el s. XV, esta influencia se vio mediatizada por las aportaciones del arte alemán y del inglés, a pesar de que en los Países Bajos no aparecerán elementos tan característicos como las bóvedas de abanico.  


 Por último, entre las más interesantes manifestaciones del gótico civil de los Países Bajos encontramos los ayuntamientos, concebidos a modo de grandes relicarios pétreos y que solían ser situados en las zonas más visibles de las plazas principales de las ciudades.

  
Arquitectura gótica religiosa en Holanda
 
Catedral de Utrecht
El registro más temprano de la Catedral habría que remontarlo nada menos que al siglo VII, aunque como tantas otras construcciones, vio como con el paso de los siglos iría siendo rediseñada en función de las modas de cada época.
 Catedral de Breda
Otra de las grandes catedrales góticas holandesas es la de la ciudad de Breda, conocida como "Grote-Kerk" y situada junto a la una de las plazas más concurridas de la ciudad.
Iniciada en el siglo XIII, vemos como su estructura repite los modelos ya conocidos de campanario a los pies caracterizado por su esbeltez, un cuerpo de naves, un marcadísimo crucero y una cabecera dotada de deambulatorio; todo ello cuajado de pináculos y gabletes que colaboran a acentuar la ya de por sí verticalidad del edificio.
  

El palacio municipal de Brujas fue empezado en 1377. Es un edificio alto, rectangular, decorado con estatuas de los condes de Flandes entre las ventanas; en los extremos y en el centro de la fachada (restaurada el siglo pasado) hay tres elegantes torrecillas octogonales, en saledizo, coronadas por sendas flechas. El Hotel-de-Ville de Bruselas es el más rico y el más correcto; tiene también la misma silueta cúbica, con una torre central, concluida ya en el último período del arte gótico. Todos sus arquitectos fueron locales, pero un último constructor flamenco, Juan van Ruysbroeck, dio la última mano al edificio, ya en 1449. Del siglo XVI son los bellos palacios comunales de Gante y de Audenarde y la llamada Maison du Roí, en Bruselas, el edificio más suntuoso de todo Flandes y Brabante. Estos monumentos municipales, así como los innumerables libros castellanos impresos en los Países Bajos durante los siglos XVI y XVII prueban de una manera evidente que el gobierno de los virreyes españoles no fue, en ningún aspecto, refractario a las manifestaciones de la cultura y del arte.
Edificio de otro carácter puramente militar y medieval, por todos los conceptos, es el formidable castillo de los condes de Flandes, en Gante; enorme recinto de murallas interrumpidas de trecho en trecho con torres circulares y barbacanas, y rodeado por un foso lleno de agua, es una de las más importantes fortalezas de Europa. Construido en el siglo XII, este castillo, impresionante por su aire sombrío, tomó como modelo las fortalezas construidas por los cruzados en el desierto de Siria.
En Holanda, el arte gótico se introdujo partiendo de un centro de Flandes, la ciudad de Tournai. La catedral de esta ciudad es monumento importante del estilo románico, pero en la misma localidad hay cuatro iglesias más, genuinamente francesas, construidas en el siglo XIII. El edificio llamado Sala de los Caballeros, en el Binnenhof de La Haya, es el mejor monumento gótico de arquitectura civil en Holanda. Tanto en Bélgica como en Holanda abundan las casas particulares de estilo gótico; en muchas ciudades, ciertas calles se hallan aún como en la Edad Media. Así, por ejemplo, el famoso Grasslei o Muelle de la hierba de Gante (en el que aún se conserva una fachada del siglo XII, junto a otras del XIV y del XV), la plaza central de Delft, y el Kornmarkt o Grand Tlace de Bruselas cuyas fachadas fueron, sin embargo, casi todas renovadas a consecuencia del bombardeo de 1695.
Brujas, actualmente solitaria y silenciosa, se conserva como una ciudad momificada. Fue un centro de actividad comercial extraordinaria a mediados del siglo XV, y sus ricos mercaderes fueron verdaderos mecenas de las artes. Así, Brujas fue un verdadero núcleo de formación y expansión del estilo del Renacimiento para los países del centro y el norte de Europa. Sus calles tienen aún largas series de casas con fachadas góticas, del tipo tradicional de los Países Bajos, rematando en un piñón escalonado.
Los cuadros de los pintores de la época dan idea del confortable y lujoso interior de aquellas casas de los mercaderes flamencos, con los elegantes muebles, ricas alfombras y tapices orientales que alhajaban sus habitaciones, decoradas de arrimaderos góticos y sobriamente iluminadas por ventanales de vidrios de colores.
 
 

Gotico Flamenco

La Escuela Flamenca pasó por varios momentos, produciendo los pintores más destacados del norte de Europa, no sólo incluían a los originarios de Flandes, sino también de las ciudades vecinas. A lo largo del tiempo Amberes, Brujas, Leyden, Amsterdam, etc. promovieron el arte de los Países Bajos e influyeron en toda Europa, especialmente España. La primera etapa de la escuela flamenca, ocurrida en el siglo XV y XVI la constituye el Gótico-Flamenco, de la cual trataremos en este capítulo.
Un primer momento en la pintura flamenca se da durante el gótico, llamándose «gótico-flamenco». También ha sido considerado como Renacimiento nórdico y prerrenacentista. Se trata de un gótico con influencias renacentistas. Los llamados primitivos flamencos fueron los primeros en popularizar el uso de la pintura al óleo. Su arte tiene sus orígenes en la pintura de miniaturas del periodo gótico final.

Esta corriente rechaza la exagerada belleza decorativa del gótico internacional. Los pintores flamencos colocan lo religioso en un mundo real, en un ambiente casi doméstico donde lo sagrado y lo cotidiano se combinan para obtener obras llenas de una profunda fe pero desarrolladas con gran naturalidad. Ejemplo de lo anterior es la Virgen y el Niño delante de una pantalla de chimenea de Robert Campin.

En la escuela flamenca, el retrato adquiere una nueva dimensión, se trata de resaltar la individualidad psicológica del sujeto. En algunos de ellos la figura se coloca frente a un fondo oscuro que no distraiga la vista y por lo tanto se concentre todo la atención en el modelo.



La escuela flamenca tiene su origen en las miniaturas, tal como se indicó anteriormente, de alli que el detallismo aplicado a estas pequeñas obras maestras se transmita a la pintura de gran formato. Esta característica se logra en gran medida por el avance técnico logrado por el óleo.

 
Otra de las características de la escuela flamenca es el nuevo realismo, lleno de dramatismo que influyó por toda Europa, hasta España y el Báltico donde se realizan numerosas crucifixiones y piedades de extraordinaria expresividad, como reacción de la terrible Peste Negra.


jueves, 22 de septiembre de 2011

Enrique Tabara - Siguiendo a Tabara (Centro Cultural Metropolitano)

Enrique Tábara, nació en Guayaquil en 1930. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, obtuvo una beca y viajó a España. Es uno de los más importantes pintores latinoamericanos. Su obra ha sido reconocida a nivel nacional e internacional por su versatilidad y expresión en cada una de sus pinturas.
Su obra cada día será más apreciada, aunque ya ha ocupado un importante lugar en la plástica europea, gracias al tiempo que este artista trabajó en Barcelona con los informalistas, grupo al cual aportó ideas y técnicas

1.- Muro verde con collage
Esta obra es realizada en oleo y es contemporanea. El peso visual esta en el lado inferior de la obra  y tiene un enfasis vertical. Se puede interpretar esta obra como un armario con lo que podria ser medias o zapatos la cual tiene un orden y una jerarquia, los colores verdes dan un toque de naturaleza y al mismo tiempo de antiguedad y tiene elementos que sobresalen de la obra por su color .
2.-Flores
Esta obra es realizada en oleo y es contemporanea, se basa en la naturaleza principalmente en las plantas. El peso visual esta en la parte inferior y tiene un enfasis vertical. Se puede interpretar esta obra el florecimiento de las plantas ya que se ve que esta flor es muy frondosa y tiene muchos colores muy vivos que da la impresion de vitalidad, ademas podemos ver que esta desde la raiz hasta las hojas ademas tiene una variedad de flores muy hermosas.


3.- Verde Vegetal
Esta obra es realizada en oleo y es contemporanea. El peso visual esta en el centro y tiene un enfasis vertical. Se puede interpretar esta obra como la reunion de seres en un mismo punto, el fondo negro hace que resalte los colores celestes y verdes, los elementos no tiene forma definida.


4.- Árbol mágico
Esta obra es realizada en oleo y es contemporanea, se basa en la caceria que existe en los oceanos del mundo. El peso visual esta en el lado izquierdo y tiene un enfasis vertical. Se puede interpretar esta obra como la muerte que llega donde diferentes seres y a su vez que por cada muerte nace un ser nuevo al pesar de que sea abstracta se logra captar la idea del autor, le da un toque sensible por los colores rosados y blancos
5.- Árbol milenario
Esta obra es realizada en oleo y es contemporanea, se basa en la naturaleza especificamente en un arbol grande y frondoso. El peso visual esta en la parte inferior y tiene un enfasis vertical. Se puede interpretar esta obra como el florecimiento de un arbol, esta obra es muy interesante ya que en el desarrolo del cuadro pasa de los colores obscuros a los claros y eso le da un toque muy llamativo, ademas la caracteristica del arbol nos da la idea de que es grande y frondoso ademas tiene colores llamativos en el fondo y en las hojas

Ibeth Lara, Tania Lombeida, Pamela Pazmiño - Artivora (Casa de las Artes "La Ronda"


1.- Black sheep
Esta obra es realizada con materiales solidos como son las ovejas y materiales naturales como son las hierbas, se basa en el tipico dicho de la "oveja negra". El peso visual esta en el centro y es radial. Se puede interpretar esta obra como la discriminacion en ciertos aspectos al encontrarse la oveja negra en el medio de todas las blancas, al igual las paredes donde se exhibia eran muy llamativas ya que tenian el mismo esquema de la escultura pero ahora pintado de una manera un poco abstracta pero con el mismo fondo.


2.- Tuyo
Esta obra es realizada en vidrio y es moderna, esta formada con el cristal la palabra "TUYO".Tiene un enfasis horizontal y una tendencia igualmente horizontal. Se puede interpretar esta obra como el quere expresar los sentimientos por alguna persona por el hecho de decir la palabra "TUYO" que se puede tomar como propiedad sobre una cosa, la obra es muy tierna al verla y llama mucho la atencion por el cristal.
3.- Papa rosa
Esta obra tiene dos partes una que es pintada en la pared y la otra es una escultura de la pintura.Tiene un enfasis en la parte del centro y una tendencia radial. Se puede interpretar esta obra como un corazon en medio de la nada, el cual podria significar un corazon que no tiene una direccion fija a donde dirigirse, el resalte del dibujo y la escultura hace muy llamativa esta obra.

4.- No me toques

Esta obra es echa de alambre es abstracta y moderna.Tiene un enfasis central y una tendencia horizontal. Se puede interpretar como la union de dos cosas en una misma estructura ya que se mezclan los alambres de dos colores creando una bonita composicion muy libre de pensamiento.
5.-Papa Rosa
Esta obra esta hecha en oleo y es contemporanea.Tiene un enfasis superior derecho y una tendencia diagonal. Se puede interpretar esta obra como un arbol queriendo crecer que puede significar superacion a uno mismo, los colores rosa le dan un toque de equilibrio y elegancia, la aparencia de arbol lo dan los colores verdes y marrones.

martes, 20 de septiembre de 2011

Rubén Calvopiña - Huellas del alma (Casa de la Cultura)

Quienes conocen de cerca a este artista quiteño señalan que su vida siempre ha estado encaminada en el campo de la pintura. Desde su niñez ha demostrado su inclinación hacia las artes plásticas, aptitud que configura a través del dibujo en la precocidad de la génesis de su facultad creativa. Con el paso del tiempo, Calvopiña se fue involucrando con otros materiales y a sus 21 años de edad empezó a realizar figuras con carboncillo y tinta china. Más adelante convierte al lienzo en el espacio donde deja que sus pinceles tengan en el óleo la capacidad de concederle textura, en el emprendimiento de nuevos derroteros que comienzan a definir su estilo y personalidad.

1.- Red
Esta obra es realizada en oleo y es contemporanea, se basa en los animales marinos con un toque subrealista. El peso visual esta en la mitad y tiene un enfasis horizontal. Se puede interpretar esta obra como una red llena de dificultades y se puede visualizar un ojo en la mitad que significaria que lo esta viendo todo y tiene un color azul que podria significar el mar.
2.- Ámerica
Esta obra es realizada en oleo y es contemporanea, se basa en el continente americano y la fauna marina que existe en este continente. El peso visual esta en la parte de abajo y tiene una tendencia vertica y su enfasis esta en la parte baja pero en el centro. Se puede interpretar esta obra como la riqueza en la fauna marina del continente americano predominan los colores blanco y celeste dando una aparencia de agua.
3.- Vida y muerte 
Esta obra es realizada en oleo y es contemporanea, se basa en la caceria que existe en los oceanos del mundo. El peso visual esta en el lado izquierdo y tiene un enfasis vertical. Se puede interpretar esta obra como la muerte que llega donde diferentes seres y a su vez que por cada muerte nace un ser nuevo al pesar de que sea abstracta se logra captar la idea del autor, le da un toque sensible por los colores rosados y blancos


4.- Paraiso
Esta obra es realizada en oleo y es contemporanea. El peso visual esta en el centro y tiene un enfasis diagonal. Se puede interpretar esta obra como el camino que hay que tomar para llegar al paraiso, los colores rojo y azul contrastandose entre si puede dar la idea de dividir algo, al igual que en el medio se puede ver como un ave que puede ser signo de la libertad, al tener colores vivos nos expresa felicidad.
5.-Caos
Esta obra es realizada en oleo y es contemporanea, tambien es abstracta. El peso visual esta en el centro y tiene un enfasis horizontal. Se puede interpretar esta obra como una confusion en el medio por la cual no pueden llegar a una claridad absoluta, ademas los colores que estan en escala de grises dan la impresion de ser algo triste y un poco desordenado, los elementos no son claros por lo que estan mezclados entre si.